Tag: music

Sebelum orang saling bertukar playlist di Spotify atau mengirim lagu lewat Instagram Stories, ada satu tradisi yang pernah begitu spesial: membuat mixtape.

Bagi generasi 80-an hingga awal 2000-an, mixtape bukan sekadar kumpulan lagu. Di balik setiap kaset atau CD yang disusun sendiri, ada pesan yang sering kali tidak pernah diucapkan secara langsung. Musik menjadi bahasa untuk menyampaikan rasa suka, rindu, bahkan perpisahan.

Meski kini tergantikan oleh layanan streaming, budaya mixtape tetap dikenang sebagai salah satu cara paling personal dalam menikmati musik.

Ketika Menyusun Lagu Butuh Waktu dan Perasaan

Membuat mixtape di masa lalu bukan pekerjaan instan. Seseorang harus memilih lagu satu per satu, merekamnya ke kaset kosong atau membakar CD, lalu menyusun urutan lagu agar membentuk sebuah cerita.

Tak jarang, sampul kaset dibuat sendiri dengan tulisan tangan atau gambar sederhana. Ada yang menyelipkan surat, foto, hingga pesan kecil di dalam kotaknya.

Karena prosesnya membutuhkan waktu, mixtape menjadi hadiah yang terasa sangat personal. Bukan soal harga, tetapi tentang usaha dan perhatian yang diberikan kepada penerimanya.

Dari Mixtape ke Playlist Digital

Perkembangan teknologi mengubah cara orang menikmati musik. Kini, hanya dengan beberapa sentuhan di ponsel, siapa pun bisa membuat playlist dalam hitungan menit dan langsung membagikannya kepada teman.

Spotify, Apple Music, hingga YouTube Music membuat berbagi lagu menjadi jauh lebih mudah. Bahkan fitur seperti playlist kolaboratif memungkinkan beberapa orang menyusun daftar lagu bersama.

Meski formatnya berubah, tujuannya tetap sama. Musik masih menjadi cara untuk menyampaikan perasaan, mengenang momen tertentu, atau mempererat hubungan dengan orang lain.

Kenapa Mixtape Masih Dirindukan?

Di tengah kemudahan era digital, banyak orang justru merindukan pengalaman membuat mixtape.

Bukan karena kualitas suaranya lebih baik, melainkan karena setiap lagu dipilih dengan penuh pertimbangan. Tidak ada algoritma yang menentukan lagu berikutnya. Semua dipilih langsung oleh pembuatnya.

Itulah yang membuat mixtape terasa lebih intim. Setiap urutan lagu memiliki makna, seolah menjadi percakapan tanpa kata antara pemberi dan penerima.

Hingga sekarang, konsep tersebut masih hidup dalam bentuk playlist bertema, mulai dari playlist untuk menemani perjalanan, belajar, hingga playlist yang dibuat khusus untuk seseorang.

Musik Selalu Menemukan Caranya Menghubungkan Orang

Teknologi boleh berubah, tetapi fungsi musik tetap sama. Dari kaset, CD, MP3, hingga layanan streaming, musik selalu menjadi medium untuk berbagi cerita dan emosi.

Mungkin hari ini kita tidak lagi memberikan CD hasil bakaran kepada teman atau pasangan. Namun, saat seseorang mengirimkan playlist berisi lagu-lagu pilihan, sebenarnya ia sedang melanjutkan tradisi lama dengan cara yang baru.

Karena pada akhirnya, bukan medianya yang paling penting, melainkan cerita yang tersimpan di balik setiap lagu.

Dapatkan cerita menarik seputar budaya, gaya hidup, tren global, dan musik pilihan hanya di 102,8 Menara FM Bali.

Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
+62 361 410101

More Than Just a Music

Referensi

• BBC News Indonesia. Playlist adalah mixtape baru, tapi apakah bisa sama romantisnya? https://www.bbc.com/indonesia/vert-cul-41772875
• VICE Indonesia. Mengenang Tradisi Bikin CD Mixtape, Hadiah Terbaik Buat Gebetan di Masa Lalu. https://www.vice.com/id/article/mengenang-tradisi-bikin-cd-mixtape-hadiah-terbaik-buat-gebetan-di-masa-lalu/
• RRI. Mixtape Miliki Makna Unik dan Sentimental. https://rri.co.id/jayapura/features/1233412/mixtape-miliki-makna-unik-dan-sentimental
• Fakta.id. Apa Itu Album Mixtape? https://www.fakta.id/apa-itu-album-mixtape/
  

Musik sering dianggap sekadar hiburan. Padahal, bagi anak-anak, musik adalah bagian penting dari proses belajar, bermain, hingga mengenal emosi.

Bertepatan dengan Hari Anak Nasional, ini menjadi pengingat bahwa memberikan pengalaman bermusik sejak dini bukan hanya membuat anak senang, tetapi juga membantu perkembangan otak, kemampuan sosial, dan kreativitas mereka.

Musik Membantu Anak Belajar Sejak Dini

Sejak masih bayi, anak sebenarnya sudah mampu merespons suara dan irama. Lagu dengan tempo yang lembut dapat memberikan rasa nyaman, sementara lagu yang ceria mendorong anak untuk bergerak, menari, hingga ikut bernyanyi.

Menurut berbagai penelitian, aktivitas sederhana seperti menyanyikan lagu sebelum tidur atau mengajak anak bernyanyi bersama dapat membantu memperkaya kosakata, melatih daya ingat, serta meningkatkan kemampuan komunikasi.

Tak heran jika lagu anak yang memiliki lirik sederhana dan pengulangan nada masih menjadi media belajar yang efektif hingga sekarang.

Setiap Genre Musik Punya Manfaat Berbeda

Bukan hanya lagu anak, beberapa genre musik juga bisa menjadi pilihan sesuai aktivitas mereka.

Musik klasik, misalnya, dikenal membantu anak lebih rileks dan meningkatkan konsentrasi saat belajar. Musik akustik atau instrumental juga dapat menciptakan suasana tenang ketika membaca atau menggambar.

Sementara itu, lagu pop anak dengan tempo ceria mampu mengajak anak aktif bergerak. Aktivitas sederhana seperti bernyanyi dan menari ternyata ikut melatih koordinasi tubuh, keseimbangan, serta kepercayaan diri mereka.

Yang terpenting bukan memilih genre yang paling populer, tetapi memastikan liriknya positif, mudah dipahami, dan sesuai dengan usia anak.

Musik Juga Mengajarkan Anak Mengenal Emosi

Selain kemampuan akademik, musik memiliki manfaat besar bagi perkembangan emosional.

Melalui lagu, anak belajar mengenali rasa senang, sedih, semangat, hingga tenang. Bermain musik bersama teman atau keluarga juga melatih kemampuan bekerja sama, mendengarkan orang lain, dan mengekspresikan diri.

Aktivitas sederhana seperti karaoke keluarga, bermain alat musik sederhana, atau mendengarkan radio bersama dapat menjadi momen berkualitas yang mempererat hubungan antara orang tua dan anak.

Hari Anak Nasional, Saatnya Menghadirkan Musik yang Positif

Di era digital, anak sangat mudah mengakses berbagai jenis musik melalui internet. Karena itu, peran orang tua menjadi semakin penting untuk mendampingi sekaligus mengenalkan lagu yang sesuai dengan usia mereka.

Musik yang baik bukan hanya enak didengar, tetapi juga mampu memberikan pengalaman belajar, membangun kreativitas, dan menciptakan kenangan indah sepanjang masa.

Hari Anak Nasional menjadi momen yang tepat untuk kembali menghadirkan musik sebagai bagian dari keseharian anak. Mulai dari bernyanyi bersama, mengenalkan alat musik, hingga menikmati lagu favorit bersama keluarga, semua bisa menjadi langkah kecil yang berdampak besar bagi tumbuh kembang mereka.

Dapatkan cerita menarik seputar budaya, gaya hidup, tren global, dan musik pilihan hanya di 102,8 Menara FM Bali.

Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
+62 361 410101

More Than Just a Music

Referensi

• VOI. Genre Musik yang Cocok untuk Anak-anak. https://voi.id/musik/496161/genre-musik-yang-cocok-untuk-anak-anak
• Trust Daycare. Peran Musik dalam Perkembangan Anak: Fakta Menarik. https://trustdaycare.com/peran-musik-dalam-perkembangan-anak-fakta-menarik/
• Alodokter. 5 Manfaat Musik untuk Anak. https://www.alodokter.com/5-manfaat-musik-untuk-anak
• Wyeth Nutrition Indonesia. Anak dan Manfaat Musik dalam Perkembangan Anak. https://wyethnutrition.co.id/anak-dan-manfaat-musik-dalam-perkembangan-anak
  

Kalau dengar kata jazz, banyak orang masih langsung mikir musik yang ribet. Identik dengan solo saxophone panjang, improvisasi yang “susah dimengerti,” atau musik mahal yang biasa diputar di lounge hotel. Padahal di 2026, ceritanya sudah jauh berbeda. Jazz sekarang justru makin dekat dengan anak muda. Masuk playlist santai, jadi backsound video aesthetic, sampai nongol di FYP TikTok. Genre yang dulu terasa eksklusif ini sekarang pelan-pelan jadi lebih santai dan lebih mudah dinikmati.

Mungkin itu juga alasan kenapa dunia masih merayakan International Jazz Day dengan sangat besar tahun ini. Perayaan global yang diprakarsai oleh UNESCO ini sudah memasuki tahun ke-15. Setiap 30 April, lebih dari 190 negara ikut merayakan jazz sebagai simbol kebebasan, kreativitas, dan musik yang menyatukan banyak budaya. Jadi jelas, jazz bukan cuma soal musik lama. Jazz masih hidup, dan terus berkembang.

Tahun ini, Chicago dipilih jadi pusat perayaan dunia lewat All-Star Global Concert. Kota ini bakal dipenuhi nama-nama besar seperti Herbie Hancock, Jacob Collier, Marcus Miller, dan Gregory Porter. Kalau buat penikmat musik, lineup ini bisa dibilang seperti Avengers-nya jazz. Tapi bukan cuma konser besar. Chicago juga akan dipenuhi workshop, pertunjukan komunitas, dan event musik di berbagai sudut kota. Rasanya seperti satu kota penuh yang sedang pesta musik.

Yang bikin jazz tetap relevan mungkin karena genre ini nggak takut berubah. Banyak musisi baru sekarang mencampur jazz dengan genre lain dan membuatnya terdengar lebih fresh. Yussef Dayes misalnya, menggabungkan jazz dengan hip-hop dan Afrobeat. Nubya Garcia membawa nuansa soul dan spiritual jazz yang modern. Sementara Kamaal Williams membuat jazz terasa funky, elektronik, dan cocok untuk soundtrack nongkrong malam. Jazz hari ini nggak melulu klasik—kadang justru terdengar sangat kekinian.

Buat yang baru mau mulai dengar jazz, sebenarnya nggak sesulit itu. Ada beberapa album yang bisa jadi pintu masuk paling aman. Kind of Blue dari Miles Davis misalnya, punya vibe santai dan adem. A Love Supreme dari John Coltrane terasa lebih emosional dan dalam. Lalu ada Time Out yang berisi lagu legendaris “Take Five.” Kalau suka yang lebih funky, Head Hunters bisa jadi pilihan. Dan kalau mau dengar jazz modern yang cinematic, The Epic wajib masuk daftar.

Pada akhirnya, jazz sekarang bukan lagi soal “harus ngerti teori musik dulu.” Nggak harus jadi kolektor vinyl. Nggak harus pura-pura ngerti solo drum 8 menit. Kadang cukup satu lagu yang cocok sama mood, lalu masuk ke playlist harian. Mungkin itu kenapa jazz nggak pernah benar-benar mati. Dia cuma berubah cara masuk ke telinga orang.

Dapatkan cerita menarik dan lagu lagu bagus hanya di 102,8 Menara FM Bali.

Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
+62 361 410101
More Than Just a Music

REFERENSI :

UNESCO — International Jazz Day 2026 Celebrate 15th Anniversary All-Star Global Concert Live in Chicago
https://www.unesco.org/en/articles/international-jazz-day-2026-celebrate-15th-anniversary-all-star-global-concert-live-chicago 

Jazzfuel — Best Jazz Albums of All Time
https://jazzfuel.com/best-jazz-albums/ 

The Blues Project — Jazz Artists Reinventing the Sound of Contemporary Jazz
https://thebluesproject.co/2020/08/22-jazz-artists-reinventing-the-sound-of-contemporary-jazz/

Di era AI, bukan cuma foto yang bisa dipalsukan. Suara juga bisa ditiru. Dan sekarang, Taylor Swift mulai pasang benteng.

Taylor Swift dikabarkan mengajukan trademark untuk suara dan identitas visualnya demi melawan penyalahgunaan AI deepfake. Langkah ini langsung viral dan memicu perdebatan besar di industri musik.

Laporan menyebut Taylor mengajukan perlindungan untuk beberapa audio clip ikonik seperti “Hey, it’s Taylor Swift” serta citra visual khasnya saat tampil di panggung.

Alasannya cukup jelas. Teknologi AI sekarang makin canggih dan bisa meniru suara artis hanya dari beberapa detik audio. Banyak fans mulai khawatir musik palsu atau endorsement palsu bakal makin sulit dibedakan.

Kasus ini bikin banyak orang bertanya: apakah masa depan musik bakal dipenuhi suara AI? Atau justru aturan baru akan muncul untuk melindungi karya asli?

Bukan cuma fans, para kreator musik dan penyiar radio juga mulai ikut diskusi. Karena kalau suara bisa dipalsukan, trust dalam industri musik bisa ikut terganggu.

Kalau menurut kamu, AI di musik itu keren… atau serem?

Jangan sampai ketinggalan update musik global paling fresh, cerita di balik artis favoritmu, dan insight seru yang dekat dengan pendengar hanya di website resmi dan siaran 102.8 Menara FM Bali.

Dapatkan cerita di balik musik, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali.

Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
+62 361 410101
More Than Just a Music

Referensi:
VOI — Taylor Swift Protects Her Voice and Image from AI Abuse
https://voi.id/en/technology/572881

Acast Daily Music Headlines — April 28 2026
https://shows.acast.com/daily-music-headlines/episodes/daily-music-headlines-april-28-2026

Di kawasan Batur, sejarah tidak hanya dikenang, tetapi terus dihidupkan. Tahun 2026 menjadi penanda satu abad Rarud Batur, peristiwa besar yang mengubah lanskap kehidupan masyarakat akibat letusan Gunung Batur pada 1926. Dari tragedi itu, lahir identitas baru yang kini dirayakan melalui Ngusaba Kedasa dengan pendekatan yang lebih luas: spiritual, edukatif, dan visual.

Rarud Batur menjadi titik balik penting bagi masyarakat Desa Batur. Letusan Gunung Batur memaksa warga meninggalkan pemukiman lama dan berpindah ke lokasi yang sekarang. Peristiwa ini bukan hanya tentang kehilangan, tetapi juga tentang kemampuan beradaptasi dan menjaga nilai-nilai spiritual di tengah perubahan besar.

Satu abad kemudian, ingatan itu tetap hidup. Tidak hanya dalam cerita turun-temurun, tetapi juga dalam bentuk upacara dan simbol budaya yang terus diwariskan.

Ngusaba Kedasa yang berlangsung di Pura Ulun Danu Batur selalu menjadi momen sakral. Namun di tahun 2026, perayaan ini memiliki makna yang lebih dalam.

Rangkaian upacara dirancang sebagai refleksi perjalanan 100 tahun Rarud Batur. Elemen seperti Baris Batur, struktur upacara, hingga detail banten disusun dengan pendekatan yang merepresentasikan sejarah dan ketahanan masyarakat.

Ritual tidak hanya menjadi bentuk persembahan, tetapi juga ruang untuk memahami kembali akar budaya dan perjalanan kolektif masyarakat Batur.

Ngusaba Kedasa 2026 juga menghadirkan pameran seni sebagai bagian dari pendekatan edukatif. Dokumentasi sejarah, interpretasi visual, hingga instalasi artistik dirangkai menjadi narasi yang utuh.

Pengunjung tidak hanya melihat arsip masa lalu, tetapi diajak merasakan perjalanan Batur dari kehancuran hingga kebangkitan. Ini menjadi cara baru dalam menyampaikan sejarah agar lebih relevan dan mudah dipahami, terutama bagi generasi muda.

Salah satu elemen paling menarik adalah penggunaan mapping visual. Teknologi proyeksi digunakan untuk menghadirkan kembali kisah Rarud Batur dalam bentuk cahaya dan visual bergerak.

Pendekatan ini menciptakan pengalaman imersif yang menghubungkan tradisi dengan teknologi. Cerita sejarah tidak lagi terbatas pada teks atau lisan, tetapi hadir dalam bentuk yang lebih hidup dan emosional.

Perayaan ini menunjukkan bagaimana Bali merawat ingatan kolektifnya. Tidak hanya dengan menjaga tradisi, tetapi juga dengan mengembangkan cara penyampaian yang lebih kontekstual.

Rarud Batur kini tidak hanya dikenang sebagai bencana, tetapi sebagai simbol ketahanan, harmoni dengan alam, dan kekuatan budaya. Dari ritual hingga visual mapping, semuanya menjadi bagian dari narasi besar tentang bagaimana Bali terus bergerak tanpa kehilangan akar.

Ngusaba Kedasa 2026 bukan sekadar perayaan, tapi pengalaman budaya yang jarang terjadi. Dari sejarah Rarud Batur, ritual sakral, hingga visual mapping yang imersif, semuanya hadir dalam satu momen.

Kalau kamu ingin melihat Bali dari sisi yang lebih dalam, ini waktunya.

Dapatkan cerita di balik musik global, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali
Jl. Gatot Subroto I No 37 Denpasar Bali
www.menara-fm.com

marketing@menara-fm.com
+62 361 410101
More Than Just a Music

Referensi

https://batur2026.com/
https://www.denpost.id/bali/105516954633/100-tahun-rarud-batur-ngusaba-kadasa-2026-jadi-ruang-edukasi
https://balitv.tv/ngusaba-kedasa-2026-di-batur-peringati-100-tahun-rarud-batur/

Comeback BTS kali ini terasa lebih dari sekadar kembali ke panggung. Ada sesuatu yang berubah. Bukan cuma dari skala konsernya yang besar, tapi dari cara mereka menyampaikan cerita.

BTS sendiri adalah grup asal Korea Selatan yang debut pada 2013 di bawah BigHit Entertainment. Beranggotakan tujuh personel, mereka dikenal bukan hanya lewat musik, tetapi juga lewat pesan yang mereka bawa tentang self-love, kesehatan mental, dan perjalanan hidup anak muda. Dalam satu dekade terakhir, BTS berkembang dari grup K-pop menjadi fenomena global dengan basis penggemar yang tersebar di seluruh dunia.

Di Seoul, konser comeback ini langsung dipenuhi ribuan penggemar. Sementara di luar venue, jutaan lainnya ikut menyaksikan secara online. Antusiasmenya besar, bahkan disebut memecahkan rekor dari sisi penonton dan perhatian global. Lebih jauh lagi, laporan media menyebut konser comeback ini bahkan berhasil menduduki peringkat teratas di platform streaming seperti Netflix di puluhan negara, menegaskan posisi BTS sebagai kekuatan global yang sulit ditandingi.

Tapi di tengah semua kemegahan itu, ada satu momen yang justru terasa paling “tenang”.

Arirang.

Menurut laporan CNN, BTS memasukkan lagu tradisional Korea ini ke dalam setlist comeback mereka. Arirang bukan lagu biasa. Ia sudah lama dikenal sebagai simbol identitas budaya Korea, lagu yang membawa cerita lintas generasi.

Saat lagu itu dibawakan, suasana konser berubah. Dari yang penuh sorak dan energi, perlahan jadi lebih hening. Bukan karena kehilangan hype, tapi karena semua orang seperti ikut tenggelam dalam momen.

Di titik itu, konser terasa lebih personal.

Secara keseluruhan, comeback ini memang padat. Dalam liputan CNBC Indonesia, BTS membawakan lebih dari 10 lagu yang merepresentasikan perjalanan mereka. Dari lagu-lagu lama yang sudah akrab, sampai materi yang lebih baru.

Setlist-nya seperti rangkuman perjalanan. Tentang bagaimana mereka tumbuh, berubah, dan sampai di titik sekarang.

Tapi justru Arirang yang jadi penyeimbang.

Di tengah produksi modern yang serba cepat dan visual yang intens, lagu ini hadir sebagai pengingat. Bahwa di balik semua pencapaian global, ada akar yang tetap mereka bawa.

Dan mungkin itu yang membuat momen ini terasa dekat.

Karena di balik nama besar BTS, tetap ada sisi manusia yang ingin pulang ke asalnya. Yang ingin mengingat dari mana mereka mulai.

Kalau dipikir, tanpa Arirang, konser ini tetap akan besar. Tetap meriah. Tetap jadi pembicaraan.

Tapi mungkin tidak akan meninggalkan rasa yang sama.

Karena pada akhirnya, yang diingat bukan hanya seberapa megah panggungnya, tapi momen ketika semuanya melambat, dan kita benar-benar merasa terhubung.

Dapatkan cerita di balik musik global, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali
Jl. Gatot Subroto I No 37 Denpasar Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
+62 361 410101
More Than Just a Music

Referensi

CNN BTS Arirang Comeback Concert in Korea 2026
https://edition.cnn.com/2026/03/21/style/bts-arirang-comeback-concert-korea-intl-hnk

Asatu News BTS Pecahkan Rekor Konser Comeback
https://www.asatunews.co.id/bts-pecahkan-rekor-konser-comeback

CNBC Indonesia Guncang Seoul Ini Daftar Lagu Comeback BTS
https://www.cnbcindonesia.com/lifestyle/20260322165613-33-720787/guncang-seoul-ini-daftar-12-lagu-comeback-bts

Suarakalbar Konser Comeback BTS Puncaki Netflix di 77 Negara
https://www.suarakalbar.co.id/2026/03/konser-comeback-bts-puncaki-netflix-di-77-negara-tegaskan-dominasi-global/

Musik tidak selalu tentang apa yang terlihat. Bagi sebagian orang, justru dari keterbatasan visual, lahir cara baru dalam merasakan, memahami, dan menciptakan bunyi. Di tengah berkembangnya industri musik independen di Indonesia, muncul cerita yang tidak hanya soal karya, tetapi juga tentang ketahanan dan identitas.

Di Bali, semangat itu hadir melalui Filla, sebuah unit rock yang seluruh personelnya merupakan penyandang tunanetra. Kehadiran mereka bukan sekadar warna baru di skena musik lokal, tetapi juga representasi dari bagaimana musik bisa menjadi ruang yang inklusif.

Namun, perjalanan Filla tidak dimulai dari panggung besar atau rilisan digital. Ia berakar dari proses yang jauh lebih personal.

Filla tumbuh dari lingkungan komunitas dan pendidikan tunanetra di Bali, di mana musik menjadi bagian penting dalam keseharian. Bagi para personelnya, musik bukan hanya hiburan, tetapi juga alat untuk belajar, berkomunikasi, dan membangun kepercayaan diri.

Dalam prosesnya, mereka mengandalkan pendengaran sebagai kekuatan utama. Tanpa referensi visual, setiap nada, ritme, dan dinamika dimainkan dengan sensitivitas yang lebih dalam. Latihan demi latihan tidak hanya membentuk kemampuan teknis, tetapi juga membangun koneksi yang kuat antar anggota band.

Tantangan tentu ada. Akses terhadap alat, ruang latihan, hingga kesempatan tampil tidak selalu mudah didapat. Namun justru dari keterbatasan itu, karakter Filla terbentuk. Musik mereka terasa jujur, emosional, dan tidak dibuat-buat.

Seiring waktu, mereka mulai menciptakan karya sendiri dan memperkenalkan identitasnya sebagai band rock dengan perspektif yang berbeda.

Langkah besar Filla semakin terasa ketika mereka merilis single berjudul I’m A Fire.

Lagu ini menjadi semacam pernyataan diri. Dengan balutan musik rock yang kuat, “I’m A Fire” membawa pesan tentang keberanian untuk tetap menyala di tengah keterbatasan. Liriknya berbicara tentang kekuatan internal—tentang bagaimana seseorang tidak harus menunggu pengakuan untuk merasa bernilai.

Secara musikal, lagu ini menghadirkan energi yang intens. Vokal yang lantang berpadu dengan instrumen yang dinamis menciptakan atmosfer yang penuh dorongan. Tidak ada kesan ragu. Yang terasa justru keyakinan.

Menariknya, pesan dalam lagu ini tidak eksklusif untuk pengalaman penyandang disabilitas. Ia bersifat universal. Siapa pun yang pernah merasa diremehkan, dibatasi, atau diragukan, bisa menemukan dirinya di dalam lagu ini.

“I’m A Fire” bukan hanya lagu. Ia adalah simbol bahwa api itu selalu ada, bahkan ketika dunia tidak melihatnya.

Sejak perilisan “I’m A Fire”, langkah Filla mulai mendapat perhatian yang lebih luas. Mereka tidak hanya hadir sebagai band independen dari Bali, tetapi juga sebagai suara dari komunitas yang selama ini jarang mendapatkan sorotan di industri musik.

Kehadiran Filla membuka percakapan tentang aksesibilitas dan inklusivitas. Bahwa panggung musik seharusnya tidak dibatasi oleh kondisi fisik, melainkan terbuka bagi siapa saja yang memiliki sesuatu untuk disampaikan.

Di sisi lain, mereka juga menunjukkan bahwa kualitas karya tetap menjadi fondasi utama. Identitas sebagai band tunanetra bukanlah gimmick, melainkan bagian dari perjalanan yang membentuk karakter musik mereka.

Hari ini, Filla berdiri bukan hanya sebagai band, tetapi sebagai pengingat bahwa musik selalu menemukan jalannya. Bahwa dalam setiap keterbatasan, selalu ada kemungkinan untuk tumbuh, bersuara, dan didengar.

Pada akhirnya, cerita Filla bukan hanya tentang siapa mereka, tetapi tentang apa yang mereka wakili: keberanian untuk tetap menyala.

Dapatkan cerita di balik musik, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali.

Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
+62 361 410101
More Than Just a Music

Referensi

Tatkala. Berkenalan dengan Filla: Unit Rock Tunanetra Asal Bali dan Cerita di Balik Keidela. 2025.
https://tatkala.co/2025/01/19/berkenalan-dengan-filla-unit-rock-tunanetra-asal-bali-dan-cerita-di-balik-keidela/

Noisenesia. Filla Bali Rilis Single “I’m A Fire”.
https://noisenesia.web.id/filla-bali-rilis-single-im-a-fire/

Setelah cukup lama tak terdengar dengan proyek besar, Gorillaz akhirnya kembali. Bukan dengan satu single pemanasan, bukan juga sekadar teaser misterius. Mereka datang dengan album penuh sekaligus film pendek animasi yang digambar sepenuhnya dengan tangan. Di era ketika visual makin didominasi CGI dan AI, langkah ini terasa nekat sekaligus romantis.

Comeback ini seperti pengingat bahwa Gorillaz sejak awal memang bukan band biasa. Mereka adalah proyek lintas medium yang menggabungkan musik, karakter fiksi, dan dunia visual yang kuat. Kali ini, semua elemen itu dilebur dalam satu fase baru yang terasa lebih reflektif dan berani.

Siapa sebenarnya Gorillaz

Buat Gen Z yang mungkin baru mendengar namanya, Gorillaz bukan band konvensional. Mereka adalah virtual band yang dibentuk pada 1998 oleh musisi Inggris Damon Albarn dan ilustrator Jamie Hewlett.

Alih alih tampil sebagai personel nyata, Gorillaz hadir lewat empat karakter animasi yaitu 2D sebagai vokalis, Murdoc sebagai bassist, Noodle sebagai gitaris, dan Russel sebagai drummer. Identitas visual ini membuat mereka berbeda sejak awal kemunculan.

Di awal 2000an, mereka meledak lewat lagu Clint Eastwood dan Feel Good Inc yang kemudian menjadi anthem global. Album seperti Demon Days dan Plastic Beach memperkuat posisi mereka sebagai proyek musik eksperimental yang berani menggabungkan alternative rock, hip hop, elektronik, dub, hingga world music.

Gorillaz dikenal sebagai band yang gemar berkolaborasi lintas genre dan lintas generasi. Dari rapper, penyanyi soul, sampai musisi elektronik dunia, semuanya pernah masuk ke semesta mereka. Jadi kalau hari ini mereka comeback dengan konsep visual yang unik, itu sebenarnya sudah jadi DNA mereka sejak awal.

The Mountain, perjalanan yang lebih dalam

Album terbaru mereka bertajuk The Mountain (पर्वत). Ini adalah rilisan studio kesembilan yang memperlihatkan sisi Gorillaz yang lebih kontemplatif. Secara musikal, spektrumnya tetap luas. Elektronik alternatif masih menjadi fondasi, tapi kali ini terasa lebih atmosferik dan meditatif.

Albarn membangun lanskap suara yang terasa global, dengan sentuhan instrumen tradisional dan nuansa lintas budaya. Album ini seperti perjalanan mendaki gunung. Tidak selalu cepat, tidak selalu mudah, tapi penuh lapisan makna.

Alih alih mengejar formula hit instan, Gorillaz justru memilih jalur yang lebih konseptual. Setiap lagu terdengar seperti bagian dari narasi yang lebih besar. Ada rasa pencarian, refleksi, bahkan spiritualitas yang terasa lebih kuat dibanding fase sebelumnya.

Film animasi 100 persen digambar tangan

Yang membuat proyek ini semakin mencuri perhatian adalah perilisan film pendek berjudul The Mountain, The Moon Cave and The Sad God. Film ini dirilis beriringan dengan albumnya dan menjadi bagian integral dari konsep keseluruhan.

Berbeda dari tren animasi modern yang serba digital, film ini dikerjakan dengan teknik hand drawing tradisional. Frame demi frame dibuat secara manual. Hasilnya bukan sekadar nostalgia visual, tetapi pengalaman yang terasa lebih organik dan emosional.

Gaya visualnya tetap mempertahankan identitas khas Gorillaz yang surreal, sedikit gelap, namun tetap puitis. Karakter 2D, Murdoc, Noodle, dan Russel kembali hadir dalam perjalanan simbolik menuju sebuah gunung misterius. Gunung itu menjadi metafora tentang ambisi, kehilangan, dan harapan.

Di tengah dunia yang makin cepat dan instan, keputusan untuk kembali ke teknik manual terasa seperti pernyataan sikap. Ini bukan sekadar estetika, tapi juga filosofi tentang proses dan sentuhan manusia dalam seni.

Lebih dari sekadar comeback

Comeback ini bukan hanya tentang merilis karya baru. Ini tentang memperkenalkan ulang identitas Gorillaz kepada generasi baru tanpa kehilangan fans lamanya.

Bagi pendengar lama, ini adalah momen nostalgia yang berevolusi. Bagi Gen Z, ini bisa jadi pintu masuk ke salah satu proyek musik paling kreatif dalam dua dekade terakhir. Gorillaz membuktikan bahwa mereka tidak pernah sekadar mengikuti tren. Mereka menciptakan ruangnya sendiri.

Album dan film ini terasa seperti satu paket pengalaman. Bukan hanya untuk didengar, tapi juga untuk dirasakan dan ditonton dengan penuh perhatian. Di tengah banjir konten yang serba cepat, Gorillaz justru mengajak kita melambat dan menikmati detail.

🎧 Dapatkan cerita di balik sejarah budaya musik global, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali.
Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
More Than Just a Music

Referensi

Happymag
https://happymag.tv/gorillaz-the-mountain-parvat-short-film-release/

Detik
https://www.detik.com/pop/music/d-8374162/gorillaz-comeback

DJ Mag
https://djmag.com/news/gorillaz-unveil-animated-short-film-based-new-album-mountain

Official Website Gorillaz
https://gorillaz.com/

Di era ketika satu lagu bisa meledak di timeline lalu tenggelam minggu depannya, ada satu nama dari Indonesia yang main di level berbeda: NIKI.

Enam miliar stream bukan angka sensasi. Itu bukan hasil satu lagu TikTok. Itu bukan momentum instan. Itu adalah akumulasi karya bertahun-tahun yang pelan, konsisten, dan terarah.

Dan di situlah NIKI beda.

Cerita NIKI dimulai seperti banyak Gen Z lainnya: upload cover, bangun audiens sendiri, konsisten bikin karya. Tapi yang membuatnya naik level adalah keberanian untuk berkembang.

Album Moonchild memperlihatkan eksplorasi identitas dan coming-of-age. Lalu Nicole terasa jauh lebih raw, lebih jujur, lebih dewasa. Ia menulis tentang keluarga, heartbreak, tekanan, hingga pengalaman sebagai perempuan Asia di diaspora.

Bukan gimmick. Bukan persona buatan. Tapi cerita yang terasa nyata.

Dan dunia mendengar.

Saat bergabung dengan 88rising, positioning NIKI langsung jelas: bukan artis lokal yang “coba-coba ke luar”, tapi global act yang kebetulan lahir di Jakarta.

Strategi 88rising, seperti dibahas VICE, memang membangun artis Asia dengan perspektif internasional sejak awal. Audiensnya diaspora, digital-native, dan global-minded.

NIKI tumbuh di ekosistem itu. Ia tidak perlu mengubah aksen, tidak perlu menghapus identitasnya, dan tidak perlu terdengar “lebih Barat”.

Ia hanya perlu jadi dirinya sendiri.

Menurut Medcom, NIKI menjadi musisi Indonesia pertama yang mencapai 6 miliar stream secara global. Ini bukan cuma soal angka besar.

Ini artinya:

• Lagu-lagunya diputar lintas benua
• Ia punya fanbase solid di luar Indonesia
• Namanya relevan di percakapan global

Ditambah tur internasional dan penampilan di festival kelas dunia seperti Coachella, NIKI membuktikan bahwa pencapaian digital bisa berubah jadi kekuatan nyata di panggung.

Ia tidak hanya hadir di playlist. Ia hadir di headline.

Viral itu cepat. Tapi cepat bukan berarti bertahan.

NIKI membangun katalog. Ia membangun identitas. Ia membangun standar baru bagi musisi Indonesia.

Dan mungkin yang paling “menusuk”:
kita sering baru sadar ketika dunia sudah lebih dulu mengakui.

Enam miliar stream bukan akhir. Itu hanya penanda bahwa era baru sudah dimulai.

Pertanyaannya sekarang: siapa yang siap menyusul?

Dapatkan cerita di balik sejarah budaya musik global, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali.
Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
More Than Just a Music.

Referensi:

• Medcom.id – “Cetak Sejarah, NIKI Jadi Musisi Indonesia Pertama Raih 6 Miliar Streams di Spotify” https://www.medcom.id/hiburan/musik/ybJdez6K-cetak-sejarah-niki-jadi-musisi-indonesia-pertama-raih-6-miliar-streams-di-spotify
• Kumparan – “Biodata NIKI Zefanya: Perjalanan Karier dan Daftar Lagunya yang Mendunia” https://kumparan.com/profil-tokoh/biodata-niki-zefanya-perjalanan-karier-dan-daftar-lagunya-yang-mendunia-24vt1uhBF5K
• VICE Indonesia – “Analisis Inovasi Bisnis Rich Brian, NIKI, dan 88rising Membangun Audiens di Pasar Internasional” https://www.vice.com/id/article/analisis-inovasi-bisnis-rich-brian-niki-dan-88rising-membangun-audiens-di-pasar-internasional/

Band ska punk asal Bali, The Batcave, kembali melanjutkan perjalanan bermusik mereka dengan merilis single terbaru berjudul “You’ve Got A Lot of Friends”. Rilisan ini hadir setelah debut All Hustle, No Luck dan menjadi penegasan karakter The Batcave sebagai band muda dengan semangat kolektif serta energi positif yang kuat, khususnya bagi para pendengar Menara.

Single “You’ve Got A Lot of Friends” direkam di Fantasy Reborn Records dan menampilkan warna musik The Batcave yang semakin matang. Kali ini, nuansa ska terasa lebih tebal dan dinamis berkat formasi lengkap lima personel yang kini mengisi tubuh band.

Formasi Lengkap dengan Warna Ska yang Lebih Kuat

The Batcave saat ini diperkuat oleh Addys pada vokal, Dave pada gitar, Skunx pada bass, Kengkeng pada drum, serta Indra pada keyboard. Kehadiran keyboard menjadi elemen penting yang memperkaya aransemen dan mempertegas identitas ska punk mereka.

Perpaduan kelima personel ini menghasilkan sound yang lebih solid, enerjik, dan siap dinikmati dalam suasana kolektif, baik di panggung maupun lewat radio.

Anthem Penyemangat dan Positive Mental Attitude

“You’ve Got A Lot of Friends” hadir sebagai anthem penyemangat bagi siapa pun yang sedang berada di titik terendah. Dengan tempo cepat khas ska punk, ritme yang mengajak berdansa, serta chorus yang mudah diteriakkan bersama, lagu ini membawa pesan tentang persahabatan, dukungan, dan Positive Mental Attitude atau PMA.

Melalui lirik seperti “If you feel hopeless, don’t give up” dan “You’ve got a lot of friends”, The Batcave ingin menegaskan bahwa tidak ada yang benar-benar sendirian. Lagu ini mengajak pendengarnya untuk bangkit, kembali percaya pada diri sendiri, dan terus melangkah, apa pun kondisi yang sedang dihadapi.

“Lagu ini kami tulis sebagai pengingat bahwa selalu ada teman di sekitar kita. Saat lagi jatuh, kita cuma perlu diingatkan untuk berdiri lagi dan terus jalan,” ujar Kengkeng, drummer The Batcave.

Debut Video Klip Resmi The Batcave

Tak hanya merilis single, “You’ve Got A Lot of Friends” juga akan menjadi debut video klip resmi The Batcave. Video klip ini dirancang untuk menangkap semangat kebersamaan, solidaritas, dan euforia khas skena musik independen.

Visualnya akan merepresentasikan pesan lagu tentang saling menguatkan dan merayakan hidup bersama, nilai yang juga dekat dengan keseharian para pendengar Menara dan komunitas musik independen.

Perkembangan Musikal yang Lebih Matang

Secara musikal, lagu ini tetap berpijak pada akar ska punk yang enerjik dan fun. Namun, pendekatan penulisan lagu terasa lebih matang dibanding rilisan sebelumnya. Kehadiran keyboard memberi warna baru yang memperkaya dinamika lagu dan menegaskan perkembangan The Batcave sebagai band ska punk yang terus bertumbuh.

Siap Menjangkau Lebih Luas

Single “You’ve Got A Lot of Friends” kini sudah tersedia di berbagai platform streaming digital. Video klip debutnya dijadwalkan rilis dalam waktu dekat dan menjadi langkah penting The Batcave dalam memperluas jangkauan mereka di skena ska punk Indonesia.

Dapatkan informasi rilisan musik terbaru, cerita di balik lagu, dan rekomendasi musik pilihan lainnya hanya di

102,8 MENARA FM BALI
www.menara-fm.com
Jl Gatot Subroto 1 No 37 Denpasar, Bali
+62361-410101
marketing@menara-fm.com

More Than Just a Music