Author: Admin Menara

Coachella 2026 sukses bikin standar festival musik naik drastis. Bukan cuma soal lineup, tapi keseluruhan experience yang terasa seperti gabungan konser, film, dan konten viral dalam satu waktu. Tahun ini, Coachella benar-benar berubah jadi playground budaya pop global.

Dari awal festival, vibes-nya sudah beda. Panggung megah, visual super niat, dan konsep tiap penampilan yang terasa seperti storytelling bikin Coachella nggak lagi sekadar tempat nonton musik, tapi tempat “merasakan momen”.

Salah satu momen paling gila datang dari Justin Bieber. Bukan cuma tampil, dia seperti ngajak penonton balik ke era awal kariernya. Nostalgia yang dibangun terasa kuat banget, apalagi buat fans lama.

Yang bikin makin pecah, tiba-tiba Billie Eilish muncul di panggung. Duet ini langsung jadi bahan omongan di mana-mana. Dua generasi pop, satu panggung, dan hasilnya benar-benar memorable.

Di tengah lineup yang super global, BIGBANG tampil jadi salah satu highlight paling kuat. Mereka nggak cuma perform, tapi juga bawa emosi lewat lagu Still Life yang relate banget buat banyak orang.

Respon penonton? Gila. Ini jadi bukti kalau Coachella sekarang bukan lagi milik Barat aja. Semua kultur musik punya panggung yang sama.

Coachella 2026 juga jadi ajang pamer produksi paling niat. Visual LED besar, lighting sinematik, sampai konsep panggung yang teatrikal bikin semua penampilan kelihatan “mahal”.

Tapi di balik itu, ada juga kritik. Beberapa orang ngerasa visualnya terlalu dominan sampai musiknya jadi agak tenggelam. Ini jadi perdebatan menarik, Coachella mau jadi konser atau show?

Satu hal yang bikin Coachella tahun ini beda adalah faktor kejutan. Banyak guest yang muncul tanpa warning, kolaborasi random, sampai momen yang nggak bisa ditebak.

Makanya, tiap hari festival terasa fresh. Ditambah lagi efek media sosial, semua momen langsung viral dan jadi bahan FOMO global.

Coachella sekarang bukan cuma event musik. Ini tempat di mana fashion, lifestyle, dan internet culture ketemu. Banyak momen yang bahkan terasa sengaja dibuat biar viral.

Kalau dibandingin sama festival lain kayak Glastonbury atau Lollapalooza, Coachella jelas lebih “pop” dan visual banget. Dan justru itu yang bikin dia beda.

Coachella 2026 nunjukin kalau musik sekarang bukan cuma buat didengerin, tapi buat dirasain dan dibagikan. Dari nostalgia Justin Bieber, duet bareng Billie Eilish, sampai perform emosional BIGBANG, semuanya jadi bagian dari pengalaman yang susah dilupain.

Dapatkan cerita di balik musik global, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102.8 Menara FM dan kunjungi https://menarafm.com

Referensi

https://pitchfork.com/thepitch/the-best-and-worst-of-coachella-2026/?utm_source=chatgpt.com
https://www.vice.com/en/article/the-best-and-worst-moments-from-coachella-2026/
https://www.kompas.com/hype/read/2026/04/20/100054366/5-penampilan-pencuri-perhatian-di-coachella-2026
https://www.idntimes.com/travel/destination/5-fakta-unik-coachella-2026-bukan-sekadar-festival-musik-c1c2-01-cc8hx-6pnh2w
https://abcnews.co.id/hiburan/2299/kejutan-coachella-2026-justin-bieber-duet-bareng-billie-eilish/
https://www.sastalpos.com/2026/04/bukan-sekadar-konser-justin-bieber-ubah-coachella-2026-jadi-mesin-waktu-beliebers/
https://harian.disway.id/read/940952/bigbang-guncang-coachella-2026-bawa-still-life-hingga-janjikan-tur-dunia

Di kawasan Batur, sejarah tidak hanya dikenang, tetapi terus dihidupkan. Tahun 2026 menjadi penanda satu abad Rarud Batur, peristiwa besar yang mengubah lanskap kehidupan masyarakat akibat letusan Gunung Batur pada 1926. Dari tragedi itu, lahir identitas baru yang kini dirayakan melalui Ngusaba Kedasa dengan pendekatan yang lebih luas: spiritual, edukatif, dan visual.

Rarud Batur menjadi titik balik penting bagi masyarakat Desa Batur. Letusan Gunung Batur memaksa warga meninggalkan pemukiman lama dan berpindah ke lokasi yang sekarang. Peristiwa ini bukan hanya tentang kehilangan, tetapi juga tentang kemampuan beradaptasi dan menjaga nilai-nilai spiritual di tengah perubahan besar.

Satu abad kemudian, ingatan itu tetap hidup. Tidak hanya dalam cerita turun-temurun, tetapi juga dalam bentuk upacara dan simbol budaya yang terus diwariskan.

Ngusaba Kedasa yang berlangsung di Pura Ulun Danu Batur selalu menjadi momen sakral. Namun di tahun 2026, perayaan ini memiliki makna yang lebih dalam.

Rangkaian upacara dirancang sebagai refleksi perjalanan 100 tahun Rarud Batur. Elemen seperti Baris Batur, struktur upacara, hingga detail banten disusun dengan pendekatan yang merepresentasikan sejarah dan ketahanan masyarakat.

Ritual tidak hanya menjadi bentuk persembahan, tetapi juga ruang untuk memahami kembali akar budaya dan perjalanan kolektif masyarakat Batur.

Ngusaba Kedasa 2026 juga menghadirkan pameran seni sebagai bagian dari pendekatan edukatif. Dokumentasi sejarah, interpretasi visual, hingga instalasi artistik dirangkai menjadi narasi yang utuh.

Pengunjung tidak hanya melihat arsip masa lalu, tetapi diajak merasakan perjalanan Batur dari kehancuran hingga kebangkitan. Ini menjadi cara baru dalam menyampaikan sejarah agar lebih relevan dan mudah dipahami, terutama bagi generasi muda.

Salah satu elemen paling menarik adalah penggunaan mapping visual. Teknologi proyeksi digunakan untuk menghadirkan kembali kisah Rarud Batur dalam bentuk cahaya dan visual bergerak.

Pendekatan ini menciptakan pengalaman imersif yang menghubungkan tradisi dengan teknologi. Cerita sejarah tidak lagi terbatas pada teks atau lisan, tetapi hadir dalam bentuk yang lebih hidup dan emosional.

Perayaan ini menunjukkan bagaimana Bali merawat ingatan kolektifnya. Tidak hanya dengan menjaga tradisi, tetapi juga dengan mengembangkan cara penyampaian yang lebih kontekstual.

Rarud Batur kini tidak hanya dikenang sebagai bencana, tetapi sebagai simbol ketahanan, harmoni dengan alam, dan kekuatan budaya. Dari ritual hingga visual mapping, semuanya menjadi bagian dari narasi besar tentang bagaimana Bali terus bergerak tanpa kehilangan akar.

Ngusaba Kedasa 2026 bukan sekadar perayaan, tapi pengalaman budaya yang jarang terjadi. Dari sejarah Rarud Batur, ritual sakral, hingga visual mapping yang imersif, semuanya hadir dalam satu momen.

Kalau kamu ingin melihat Bali dari sisi yang lebih dalam, ini waktunya.

Dapatkan cerita di balik musik global, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali
Jl. Gatot Subroto I No 37 Denpasar Bali
www.menara-fm.com

marketing@menara-fm.com
+62 361 410101
More Than Just a Music

Referensi

https://batur2026.com/
https://www.denpost.id/bali/105516954633/100-tahun-rarud-batur-ngusaba-kadasa-2026-jadi-ruang-edukasi
https://balitv.tv/ngusaba-kedasa-2026-di-batur-peringati-100-tahun-rarud-batur/

Comeback BTS kali ini terasa lebih dari sekadar kembali ke panggung. Ada sesuatu yang berubah. Bukan cuma dari skala konsernya yang besar, tapi dari cara mereka menyampaikan cerita.

BTS sendiri adalah grup asal Korea Selatan yang debut pada 2013 di bawah BigHit Entertainment. Beranggotakan tujuh personel, mereka dikenal bukan hanya lewat musik, tetapi juga lewat pesan yang mereka bawa tentang self-love, kesehatan mental, dan perjalanan hidup anak muda. Dalam satu dekade terakhir, BTS berkembang dari grup K-pop menjadi fenomena global dengan basis penggemar yang tersebar di seluruh dunia.

Di Seoul, konser comeback ini langsung dipenuhi ribuan penggemar. Sementara di luar venue, jutaan lainnya ikut menyaksikan secara online. Antusiasmenya besar, bahkan disebut memecahkan rekor dari sisi penonton dan perhatian global. Lebih jauh lagi, laporan media menyebut konser comeback ini bahkan berhasil menduduki peringkat teratas di platform streaming seperti Netflix di puluhan negara, menegaskan posisi BTS sebagai kekuatan global yang sulit ditandingi.

Tapi di tengah semua kemegahan itu, ada satu momen yang justru terasa paling “tenang”.

Arirang.

Menurut laporan CNN, BTS memasukkan lagu tradisional Korea ini ke dalam setlist comeback mereka. Arirang bukan lagu biasa. Ia sudah lama dikenal sebagai simbol identitas budaya Korea, lagu yang membawa cerita lintas generasi.

Saat lagu itu dibawakan, suasana konser berubah. Dari yang penuh sorak dan energi, perlahan jadi lebih hening. Bukan karena kehilangan hype, tapi karena semua orang seperti ikut tenggelam dalam momen.

Di titik itu, konser terasa lebih personal.

Secara keseluruhan, comeback ini memang padat. Dalam liputan CNBC Indonesia, BTS membawakan lebih dari 10 lagu yang merepresentasikan perjalanan mereka. Dari lagu-lagu lama yang sudah akrab, sampai materi yang lebih baru.

Setlist-nya seperti rangkuman perjalanan. Tentang bagaimana mereka tumbuh, berubah, dan sampai di titik sekarang.

Tapi justru Arirang yang jadi penyeimbang.

Di tengah produksi modern yang serba cepat dan visual yang intens, lagu ini hadir sebagai pengingat. Bahwa di balik semua pencapaian global, ada akar yang tetap mereka bawa.

Dan mungkin itu yang membuat momen ini terasa dekat.

Karena di balik nama besar BTS, tetap ada sisi manusia yang ingin pulang ke asalnya. Yang ingin mengingat dari mana mereka mulai.

Kalau dipikir, tanpa Arirang, konser ini tetap akan besar. Tetap meriah. Tetap jadi pembicaraan.

Tapi mungkin tidak akan meninggalkan rasa yang sama.

Karena pada akhirnya, yang diingat bukan hanya seberapa megah panggungnya, tapi momen ketika semuanya melambat, dan kita benar-benar merasa terhubung.

Dapatkan cerita di balik musik global, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali
Jl. Gatot Subroto I No 37 Denpasar Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
+62 361 410101
More Than Just a Music

Referensi

CNN BTS Arirang Comeback Concert in Korea 2026
https://edition.cnn.com/2026/03/21/style/bts-arirang-comeback-concert-korea-intl-hnk

Asatu News BTS Pecahkan Rekor Konser Comeback
https://www.asatunews.co.id/bts-pecahkan-rekor-konser-comeback

CNBC Indonesia Guncang Seoul Ini Daftar Lagu Comeback BTS
https://www.cnbcindonesia.com/lifestyle/20260322165613-33-720787/guncang-seoul-ini-daftar-12-lagu-comeback-bts

Suarakalbar Konser Comeback BTS Puncaki Netflix di 77 Negara
https://www.suarakalbar.co.id/2026/03/konser-comeback-bts-puncaki-netflix-di-77-negara-tegaskan-dominasi-global/

Musik tidak selalu tentang apa yang terlihat. Bagi sebagian orang, justru dari keterbatasan visual, lahir cara baru dalam merasakan, memahami, dan menciptakan bunyi. Di tengah berkembangnya industri musik independen di Indonesia, muncul cerita yang tidak hanya soal karya, tetapi juga tentang ketahanan dan identitas.

Di Bali, semangat itu hadir melalui Filla, sebuah unit rock yang seluruh personelnya merupakan penyandang tunanetra. Kehadiran mereka bukan sekadar warna baru di skena musik lokal, tetapi juga representasi dari bagaimana musik bisa menjadi ruang yang inklusif.

Namun, perjalanan Filla tidak dimulai dari panggung besar atau rilisan digital. Ia berakar dari proses yang jauh lebih personal.

Filla tumbuh dari lingkungan komunitas dan pendidikan tunanetra di Bali, di mana musik menjadi bagian penting dalam keseharian. Bagi para personelnya, musik bukan hanya hiburan, tetapi juga alat untuk belajar, berkomunikasi, dan membangun kepercayaan diri.

Dalam prosesnya, mereka mengandalkan pendengaran sebagai kekuatan utama. Tanpa referensi visual, setiap nada, ritme, dan dinamika dimainkan dengan sensitivitas yang lebih dalam. Latihan demi latihan tidak hanya membentuk kemampuan teknis, tetapi juga membangun koneksi yang kuat antar anggota band.

Tantangan tentu ada. Akses terhadap alat, ruang latihan, hingga kesempatan tampil tidak selalu mudah didapat. Namun justru dari keterbatasan itu, karakter Filla terbentuk. Musik mereka terasa jujur, emosional, dan tidak dibuat-buat.

Seiring waktu, mereka mulai menciptakan karya sendiri dan memperkenalkan identitasnya sebagai band rock dengan perspektif yang berbeda.

Langkah besar Filla semakin terasa ketika mereka merilis single berjudul I’m A Fire.

Lagu ini menjadi semacam pernyataan diri. Dengan balutan musik rock yang kuat, “I’m A Fire” membawa pesan tentang keberanian untuk tetap menyala di tengah keterbatasan. Liriknya berbicara tentang kekuatan internal—tentang bagaimana seseorang tidak harus menunggu pengakuan untuk merasa bernilai.

Secara musikal, lagu ini menghadirkan energi yang intens. Vokal yang lantang berpadu dengan instrumen yang dinamis menciptakan atmosfer yang penuh dorongan. Tidak ada kesan ragu. Yang terasa justru keyakinan.

Menariknya, pesan dalam lagu ini tidak eksklusif untuk pengalaman penyandang disabilitas. Ia bersifat universal. Siapa pun yang pernah merasa diremehkan, dibatasi, atau diragukan, bisa menemukan dirinya di dalam lagu ini.

“I’m A Fire” bukan hanya lagu. Ia adalah simbol bahwa api itu selalu ada, bahkan ketika dunia tidak melihatnya.

Sejak perilisan “I’m A Fire”, langkah Filla mulai mendapat perhatian yang lebih luas. Mereka tidak hanya hadir sebagai band independen dari Bali, tetapi juga sebagai suara dari komunitas yang selama ini jarang mendapatkan sorotan di industri musik.

Kehadiran Filla membuka percakapan tentang aksesibilitas dan inklusivitas. Bahwa panggung musik seharusnya tidak dibatasi oleh kondisi fisik, melainkan terbuka bagi siapa saja yang memiliki sesuatu untuk disampaikan.

Di sisi lain, mereka juga menunjukkan bahwa kualitas karya tetap menjadi fondasi utama. Identitas sebagai band tunanetra bukanlah gimmick, melainkan bagian dari perjalanan yang membentuk karakter musik mereka.

Hari ini, Filla berdiri bukan hanya sebagai band, tetapi sebagai pengingat bahwa musik selalu menemukan jalannya. Bahwa dalam setiap keterbatasan, selalu ada kemungkinan untuk tumbuh, bersuara, dan didengar.

Pada akhirnya, cerita Filla bukan hanya tentang siapa mereka, tetapi tentang apa yang mereka wakili: keberanian untuk tetap menyala.

Dapatkan cerita di balik musik, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali.

Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
+62 361 410101
More Than Just a Music

Referensi

Tatkala. Berkenalan dengan Filla: Unit Rock Tunanetra Asal Bali dan Cerita di Balik Keidela. 2025.
https://tatkala.co/2025/01/19/berkenalan-dengan-filla-unit-rock-tunanetra-asal-bali-dan-cerita-di-balik-keidela/

Noisenesia. Filla Bali Rilis Single “I’m A Fire”.
https://noisenesia.web.id/filla-bali-rilis-single-im-a-fire/

Menjelang Hari Raya Nyepi, Bali menghadirkan pengalaman yang tidak bisa ditemukan di tempat lain di dunia.

Dalam satu rangkaian waktu, pulau ini berubah dari penuh suara, musik, dan energi—menjadi hening total tanpa aktivitas selama 24 jam.

Fenomena ini bahkan terlihat dari luar angkasa, ketika Bali mendadak gelap saat Nyepi berlangsung. Tahun 2026 menjadi semakin unik karena berdekatan dengan Idul Fitri, menghadirkan momen keberagaman budaya yang kuat di Indonesia.

Rangkaian Upacara Nyepi: Dari Sakral hingga Spektakuler

Melasti: Penyucian ke Laut

Rangkaian dimulai dengan Melasti, di mana umat Hindu membawa simbol suci ke laut untuk disucikan.

Pantai seperti Pantai Sanur dan Pantai Kuta menjadi pusat prosesi yang sarat makna spiritual.

Tawur Kesanga: Menyeimbangkan Energi Alam

Sehari sebelum Nyepi, digelar Tawur Kesanga.

Upacara ini bertujuan menjaga keseimbangan antara manusia, alam, dan energi tak kasat mata agar tercipta harmoni.

Pengerupukan: Malam Paling Bising di Bali

Malam Pengerupukan menjadi puncak kemeriahan.

Ogoh-ogoh diarak keliling desa dengan iringan musik tradisional seperti baleganjur, menciptakan suasana penuh energi, ritme, dan “kekacauan” yang disengaja.

Namun di balik itu, ada makna mendalam: suara keras dipercaya sebagai cara untuk mengusir energi negatif sebelum memasuki tahun baru Saka.

Parade ogoh-ogoh menjadi salah satu momen paling dinanti oleh masyarakat maupun wisatawan saat menjelang Nyepi. Di Catur Muka Denpasar, suasana terasa paling meriah karena menjadi pusat keramaian di jantung kota. Sementara itu, kawasan Tegalalang dikenal dengan karakter ogoh-ogoh yang unik dan khas, mencerminkan kreativitas lokal yang kuat.

Di Ubud, parade menghadirkan nuansa seni dan filosofi yang lebih mendalam, cocok bagi yang ingin merasakan sisi budaya Bali yang lebih kental. Sedangkan di kawasan wisata seperti Nusa Dua, Kuta, dan Seminyak, parade ogoh-ogoh tetap meriah dengan akses yang lebih mudah dan suasana yang ramah bagi wisatawan.

Musik & Nyepi: Dari “Ledakan Bunyi” ke Keheningan Total

Hubungan Nyepi dengan musik sangat unik. Di satu sisi, musik menjadi bagian penting dalam rangkaian ritual, terutama saat pengarakan ogoh-ogoh yang diiringi gamelan baleganjur. Ritme yang cepat dan keras bukan sekadar hiburan, tetapi berfungsi membangun suasana kolektif sekaligus menjadi simbol pembersihan spiritual dari energi negatif.

Namun di sisi lain, saat Hari Raya Nyepi tiba, semuanya berhenti total. Tidak ada musik, tidak ada hiburan, dan tidak ada suara keramaian. Keheningan ini menjadi inti dari perayaan Nyepi, sebagai ruang refleksi dan penyucian diri.

Bagi banyak peneliti budaya, ini disebut sebagai “reset akustik”, di mana manusia kembali mendengar suara alam dan dirinya sendiri.

Nyepi: Saat Bali “Menghilang” dari Dunia

Saat Hari Raya Nyepi berlangsung, seluruh aktivitas di Bali dihentikan secara total. Masyarakat menjalankan Catur Brata Penyepian yang meliputi tidak menyalakan api atau cahaya (Amati Geni), tidak bekerja (Amati Karya), tidak bepergian (Amati Lelungan), serta tidak menikmati hiburan (Amati Lelanguan).

Dalam suasana tersebut, bandara ditutup, jalanan menjadi kosong, dan lampu-lampu dipadamkan. Kondisi ini menjadikan Bali sebagai salah satu tempat paling sunyi di dunia, bahkan hingga tampak gelap dari citra satelit.

Tradisi, Musik, dan Generasi Muda

Di balik ogoh-ogoh, terdapat kerja kolektif generasi muda Bali yang menggabungkan seni, musik, dan nilai budaya.

Musik tradisional seperti gamelan tidak hanya menjadi pengiring, tetapi juga identitas budaya yang terus dijaga di tengah modernisasi.

Dari kebisingan ritual hingga keheningan Nyepi, semuanya menjadi satu siklus yang menunjukkan keseimbangan hidup.

Temukan cerita menarik tentang budaya, musik global, dan perspektif unik lainnya hanya di:

102,8 Menara FM Bali
More Than Just a Music

Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com

Referensi

Trip.com – Panduan Nyepi Bali
https://id.trip.com/blog/nyepi-bali/

FMIPA UNESA – Nyepi 2026 & Fenomena Pulau Gelap
https://s3pendsains.fmipa.unesa.ac.id/post/nyepi-2026-berdekatan-dengan-idul-fitri-makna-tradisi-ogoh-ogoh-wisata-bali-saat-nyepi-dan-fenomena-pulau-gelap-dari-satelit-serta-kaitannya-sdgs

Kumparan – Hari Raya Nyepi 2026 Tahun Baru Saka
https://kumparan.com/kabar-harian/hari-raya-nyepi-2026-tahun-baru-saka-berapa-ini-penjelasannya-270ovl2Kh0o

Menjelang Hari Raya Nyepi, pusat Kota Denpasar kembali dipenuhi energi budaya. Kawasan Patung Catur Muka Denpasar dan Lapangan Puputan Badung I Gusti Ngurah Made Agung menjadi titik utama berlangsungnya Kasanga Festival yang digelar pada 6 hingga 8 Maret 2026. 

Festival tahunan ini menghadirkan parade 16 ogoh ogoh terbaik dari sekaa teruna teruni se Kota Denpasar yang sebelumnya lolos seleksi tingkat kecamatan. Ribuan warga memadati area festival untuk menyaksikan parade yang menjadi salah satu agenda budaya paling ditunggu menjelang Nyepi. 

Suasana festival juga menarik perhatian wisatawan mancanegara. Beberapa turis bahkan terlihat merekam jalannya parade dan mengaku kagum dengan detail serta skala karya ogoh ogoh yang ditampilkan. 

Dalam parade Kasanga Festival, setiap banjar menampilkan konsep berbeda melalui ogoh ogoh yang mereka bawa. Pertunjukan biasanya diawali dengan tarian yang diiringi gamelan, kemudian dilanjutkan dengan pengarakan ogoh ogoh sepanjang rute parade. 

Format festival tahun ini juga dibuat seperti karnaval budaya. Peserta bergerak dari titik awal parade hingga garis akhir, sementara dewan juri menilai penampilan mereka di beberapa pos sepanjang jalur pawai. 

Selain parade ogoh ogoh, festival juga diisi berbagai kegiatan lain seperti lomba baleganjur, pameran ogoh ogoh mini, lomba sketsa, hingga stan kuliner tradisional yang melibatkan komunitas pemuda Denpasar. 

Wali Kota Denpasar I Gusti Ngurah Jaya Negara menilai Kasanga Festival menjadi salah satu ruang penting untuk memperkuat budaya Bali melalui kreativitas generasi muda.

Festival ini memberi kesempatan bagi sekaa teruna untuk terus berkarya sekaligus menjaga tradisi menjelang Hari Raya Nyepi agar tetap hidup dan relevan di tengah perkembangan zaman. 

Melalui festival ini, pemerintah kota juga memberikan dukungan kepada komunitas pemuda yang selama ini menjadi penggerak utama pembuatan ogoh ogoh di setiap banjar.

Atmosfer serupa juga terasa di Kabupaten Badung. Kawasan Pusat Pemerintahan Kabupaten Badung menjadi lokasi parade finalis Badung Saka Festival yang menampilkan ogoh ogoh terbaik dari berbagai kecamatan.

Dalam ajang ini terdapat 21 ogoh ogoh finalis yang sebelumnya telah melalui proses seleksi tingkat kecamatan. Kreativitas para yowana mendapat apresiasi dari Bupati Badung I Wayan Adi Arnawa, yang menilai karya ogoh ogoh menjadi bukti kuatnya semangat budaya di kalangan generasi muda.

Pada malam parade utama, beberapa ogoh ogoh nominasi terbaik diarak di kawasan Puspem Badung dan menjadi tontonan masyarakat yang datang dari berbagai wilayah.

Festival ogoh ogoh seperti yang berlangsung di Denpasar dan Badung menunjukkan bagaimana tradisi Bali terus berkembang. Di balik patung raksasa yang diarak di jalanan, terdapat kerja kolektif satu banjar yang menggabungkan seni, cerita, dan identitas budaya.

Setiap tahun, generasi muda Bali tidak hanya menjaga tradisi ini tetap hidup, tetapi juga mendorongnya menjadi ruang kreativitas yang semakin dinamis menjelang Nyepi.

Dapatkan cerita di balik sejarah budaya musik global, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali.

Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com

102,8 Menara FM Bali
More Than Just a Music

Referensi

Kasanga Festival 2026 Turis Asing Kagum Hingga Wujud Ogoh Ogoh Skor Tertinggi
https://www.detik.com/bali/budaya/d-8388097/kasanga-festival-2026-turis-asing-kagum-hingga-wujud-ogoh-ogoh-skor-tertinggi

16 Ogoh Ogoh Tampil di Kesanga Festival 2026 Warga Denpasar Tumpah Ruah
https://www.detik.com/bali/budaya/d-8387841/16-ogoh-ogoh-tampil-di-kesanga-festival-2026-warga-denpasar-tumpah-ruah

Wali Kota Denpasar Kasanga Festival Jadi Wahana Penguatan Budaya Bali
https://www.antaranews.com/berita/4728653/wali-kota-denpasar-kasanga-festival-jadi-wahana-penguatan-budaya-bali

21 Ogoh Ogoh Finalis Siap Berlaga di Puspem Badung
https://updatebali.com/bupati-adi-arnawa-apresiasi-kreativitas-yowana-21-ogoh-ogoh-finalis-siap-berlaga-di-puspem-badung/

Malam Ini 7 Ogoh Ogoh Nominasi Badung Saka Fest 2026 Mulai Berparade
https://www.detik.com/bali/budaya/d-8387699/malam-ini-7-ogoh-ogoh-nominasi-badung-saka-fest-2026-mulai-berparade

Setelah cukup lama tak terdengar dengan proyek besar, Gorillaz akhirnya kembali. Bukan dengan satu single pemanasan, bukan juga sekadar teaser misterius. Mereka datang dengan album penuh sekaligus film pendek animasi yang digambar sepenuhnya dengan tangan. Di era ketika visual makin didominasi CGI dan AI, langkah ini terasa nekat sekaligus romantis.

Comeback ini seperti pengingat bahwa Gorillaz sejak awal memang bukan band biasa. Mereka adalah proyek lintas medium yang menggabungkan musik, karakter fiksi, dan dunia visual yang kuat. Kali ini, semua elemen itu dilebur dalam satu fase baru yang terasa lebih reflektif dan berani.

Siapa sebenarnya Gorillaz

Buat Gen Z yang mungkin baru mendengar namanya, Gorillaz bukan band konvensional. Mereka adalah virtual band yang dibentuk pada 1998 oleh musisi Inggris Damon Albarn dan ilustrator Jamie Hewlett.

Alih alih tampil sebagai personel nyata, Gorillaz hadir lewat empat karakter animasi yaitu 2D sebagai vokalis, Murdoc sebagai bassist, Noodle sebagai gitaris, dan Russel sebagai drummer. Identitas visual ini membuat mereka berbeda sejak awal kemunculan.

Di awal 2000an, mereka meledak lewat lagu Clint Eastwood dan Feel Good Inc yang kemudian menjadi anthem global. Album seperti Demon Days dan Plastic Beach memperkuat posisi mereka sebagai proyek musik eksperimental yang berani menggabungkan alternative rock, hip hop, elektronik, dub, hingga world music.

Gorillaz dikenal sebagai band yang gemar berkolaborasi lintas genre dan lintas generasi. Dari rapper, penyanyi soul, sampai musisi elektronik dunia, semuanya pernah masuk ke semesta mereka. Jadi kalau hari ini mereka comeback dengan konsep visual yang unik, itu sebenarnya sudah jadi DNA mereka sejak awal.

The Mountain, perjalanan yang lebih dalam

Album terbaru mereka bertajuk The Mountain (पर्वत). Ini adalah rilisan studio kesembilan yang memperlihatkan sisi Gorillaz yang lebih kontemplatif. Secara musikal, spektrumnya tetap luas. Elektronik alternatif masih menjadi fondasi, tapi kali ini terasa lebih atmosferik dan meditatif.

Albarn membangun lanskap suara yang terasa global, dengan sentuhan instrumen tradisional dan nuansa lintas budaya. Album ini seperti perjalanan mendaki gunung. Tidak selalu cepat, tidak selalu mudah, tapi penuh lapisan makna.

Alih alih mengejar formula hit instan, Gorillaz justru memilih jalur yang lebih konseptual. Setiap lagu terdengar seperti bagian dari narasi yang lebih besar. Ada rasa pencarian, refleksi, bahkan spiritualitas yang terasa lebih kuat dibanding fase sebelumnya.

Film animasi 100 persen digambar tangan

Yang membuat proyek ini semakin mencuri perhatian adalah perilisan film pendek berjudul The Mountain, The Moon Cave and The Sad God. Film ini dirilis beriringan dengan albumnya dan menjadi bagian integral dari konsep keseluruhan.

Berbeda dari tren animasi modern yang serba digital, film ini dikerjakan dengan teknik hand drawing tradisional. Frame demi frame dibuat secara manual. Hasilnya bukan sekadar nostalgia visual, tetapi pengalaman yang terasa lebih organik dan emosional.

Gaya visualnya tetap mempertahankan identitas khas Gorillaz yang surreal, sedikit gelap, namun tetap puitis. Karakter 2D, Murdoc, Noodle, dan Russel kembali hadir dalam perjalanan simbolik menuju sebuah gunung misterius. Gunung itu menjadi metafora tentang ambisi, kehilangan, dan harapan.

Di tengah dunia yang makin cepat dan instan, keputusan untuk kembali ke teknik manual terasa seperti pernyataan sikap. Ini bukan sekadar estetika, tapi juga filosofi tentang proses dan sentuhan manusia dalam seni.

Lebih dari sekadar comeback

Comeback ini bukan hanya tentang merilis karya baru. Ini tentang memperkenalkan ulang identitas Gorillaz kepada generasi baru tanpa kehilangan fans lamanya.

Bagi pendengar lama, ini adalah momen nostalgia yang berevolusi. Bagi Gen Z, ini bisa jadi pintu masuk ke salah satu proyek musik paling kreatif dalam dua dekade terakhir. Gorillaz membuktikan bahwa mereka tidak pernah sekadar mengikuti tren. Mereka menciptakan ruangnya sendiri.

Album dan film ini terasa seperti satu paket pengalaman. Bukan hanya untuk didengar, tapi juga untuk dirasakan dan ditonton dengan penuh perhatian. Di tengah banjir konten yang serba cepat, Gorillaz justru mengajak kita melambat dan menikmati detail.

🎧 Dapatkan cerita di balik sejarah budaya musik global, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali.
Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
More Than Just a Music

Referensi

Happymag
https://happymag.tv/gorillaz-the-mountain-parvat-short-film-release/

Detik
https://www.detik.com/pop/music/d-8374162/gorillaz-comeback

DJ Mag
https://djmag.com/news/gorillaz-unveil-animated-short-film-based-new-album-mountain

Official Website Gorillaz
https://gorillaz.com/

Di era ketika satu lagu bisa meledak di timeline lalu tenggelam minggu depannya, ada satu nama dari Indonesia yang main di level berbeda: NIKI.

Enam miliar stream bukan angka sensasi. Itu bukan hasil satu lagu TikTok. Itu bukan momentum instan. Itu adalah akumulasi karya bertahun-tahun yang pelan, konsisten, dan terarah.

Dan di situlah NIKI beda.

Cerita NIKI dimulai seperti banyak Gen Z lainnya: upload cover, bangun audiens sendiri, konsisten bikin karya. Tapi yang membuatnya naik level adalah keberanian untuk berkembang.

Album Moonchild memperlihatkan eksplorasi identitas dan coming-of-age. Lalu Nicole terasa jauh lebih raw, lebih jujur, lebih dewasa. Ia menulis tentang keluarga, heartbreak, tekanan, hingga pengalaman sebagai perempuan Asia di diaspora.

Bukan gimmick. Bukan persona buatan. Tapi cerita yang terasa nyata.

Dan dunia mendengar.

Saat bergabung dengan 88rising, positioning NIKI langsung jelas: bukan artis lokal yang “coba-coba ke luar”, tapi global act yang kebetulan lahir di Jakarta.

Strategi 88rising, seperti dibahas VICE, memang membangun artis Asia dengan perspektif internasional sejak awal. Audiensnya diaspora, digital-native, dan global-minded.

NIKI tumbuh di ekosistem itu. Ia tidak perlu mengubah aksen, tidak perlu menghapus identitasnya, dan tidak perlu terdengar “lebih Barat”.

Ia hanya perlu jadi dirinya sendiri.

Menurut Medcom, NIKI menjadi musisi Indonesia pertama yang mencapai 6 miliar stream secara global. Ini bukan cuma soal angka besar.

Ini artinya:

• Lagu-lagunya diputar lintas benua
• Ia punya fanbase solid di luar Indonesia
• Namanya relevan di percakapan global

Ditambah tur internasional dan penampilan di festival kelas dunia seperti Coachella, NIKI membuktikan bahwa pencapaian digital bisa berubah jadi kekuatan nyata di panggung.

Ia tidak hanya hadir di playlist. Ia hadir di headline.

Viral itu cepat. Tapi cepat bukan berarti bertahan.

NIKI membangun katalog. Ia membangun identitas. Ia membangun standar baru bagi musisi Indonesia.

Dan mungkin yang paling “menusuk”:
kita sering baru sadar ketika dunia sudah lebih dulu mengakui.

Enam miliar stream bukan akhir. Itu hanya penanda bahwa era baru sudah dimulai.

Pertanyaannya sekarang: siapa yang siap menyusul?

Dapatkan cerita di balik sejarah budaya musik global, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali.
Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
More Than Just a Music.

Referensi:

• Medcom.id – “Cetak Sejarah, NIKI Jadi Musisi Indonesia Pertama Raih 6 Miliar Streams di Spotify” https://www.medcom.id/hiburan/musik/ybJdez6K-cetak-sejarah-niki-jadi-musisi-indonesia-pertama-raih-6-miliar-streams-di-spotify
• Kumparan – “Biodata NIKI Zefanya: Perjalanan Karier dan Daftar Lagunya yang Mendunia” https://kumparan.com/profil-tokoh/biodata-niki-zefanya-perjalanan-karier-dan-daftar-lagunya-yang-mendunia-24vt1uhBF5K
• VICE Indonesia – “Analisis Inovasi Bisnis Rich Brian, NIKI, dan 88rising Membangun Audiens di Pasar Internasional” https://www.vice.com/id/article/analisis-inovasi-bisnis-rich-brian-niki-dan-88rising-membangun-audiens-di-pasar-internasional/

Imlek atau Tahun Baru Lunar bukan sekadar pergantian kalender. Ia adalah momen pembaruan yang berakar pada tradisi agraris Tiongkok dan kini dirayakan secara global oleh komunitas diaspora di berbagai negara. Menurut Encyclopaedia Britannica, perayaan ini menandai awal tahun dalam sistem penanggalan lunar dan identik dengan reuni keluarga, penghormatan leluhur, serta simbol keberuntungan seperti warna merah.

Namun ada satu elemen yang sering luput dari pembahasan formal, yaitu musik. Di antara berbagai lagu perayaan, satu judul hampir selalu hadir setiap tahun, yakni lagu Gong Xi Gong Xi.

Mengapa lagu ini begitu identik dengan Imlek?

Lagu tersebut dipopulerkan oleh penyanyi Shanghai era 1940-an, Yao Lee. Ia muncul pada periode ketika Shanghai menjadi pusat industri musik modern Tiongkok. Dalam kajian Andrew F. Jones melalui bukunya Yellow Music yang diterbitkan Duke University Press, dijelaskan bahwa musik populer era itu berkembang melalui teknologi rekaman dan dinamika urban modern.

Menariknya, laporan CBC Music pada 2020 menyebutkan bahwa lagu ini tidak awalnya diciptakan khusus sebagai lagu Tahun Baru. Ia lahir dalam konteks berakhirnya Perang Tiongkok Jepang pada 1945. Liriknya merefleksikan rasa syukur atas berakhirnya masa sulit dan harapan akan masa depan yang lebih baik. Kata gong xi sendiri berarti ucapan selamat atau ungkapan syukur.

Seiring waktu, makna tersebut beresonansi dengan semangat Imlek yang juga berbicara tentang pembaruan dan harapan. Lagu ini pun bertransformasi menjadi bagian dari perayaan tahunan.

Dalam liputan Al Jazeera tahun 2023 disebutkan bahwa Lunar New Year kini dirayakan lintas negara dan budaya. Dalam konteks diaspora, elemen yang diulang setiap tahun berperan penting dalam menjaga identitas kolektif. Musik termasuk di dalamnya. Lagu yang diputar secara konsisten pada momen yang sama membentuk asosiasi emosional yang kuat.

Karena itulah, ketika lagu Gong Xi Gong Xi terdengar, banyak orang langsung mengaitkannya dengan suasana Imlek. Ia bukan hanya melodi, melainkan pemicu memori tentang makan malam keluarga, kebersamaan, dan harapan baru.

Tanpa lagu tersebut, perayaan tetap berlangsung. Tradisi tetap dijalankan. Namun dimensi emosionalnya terasa berbeda. Musik membantu menjaga kesinambungan makna dari satu generasi ke generasi berikutnya.

Itulah sebabnya, bagi banyak orang, tanpa lagu ini, Imlek terasa tidak sepenuhnya lengkap. Dapatkan cerita di balik sejarah budaya musik global, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali.

Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
 www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
+62 361 410101

More Than Just a Music

Referensi

Encyclopaedia Britannica. Lunar New Year.
https://www.britannica.com/topic/Lunar-New-Year

Al Jazeera. Lunar New Year: What is it and how is it celebrated? 2023.
https://www.aljazeera.com/news/2023/1/21/lunar-new-year-what-is-it-and-how-is-it-celebrated

CBC Music. The dark history behind one of Lunar New Year’s most popular songs. 2020.
https://www.cbc.ca/music/the-dark-history-behind-one-of-lunar-new-year-s-most-popular-songs-1.5437401

Jones, Andrew F. Yellow Music: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age. Duke University Press, 2001.
https://www.dukeupress.edu/yellow-music

Musik global sedang berada di titik perubahan, dan Grammy Awards 2026 menjadi panggung yang memperlihatkannya secara terang. Ajang penghargaan musik paling prestisius di dunia ini tidak hanya merayakan siapa yang menang, tetapi juga menunjukkan ke mana arah industri musik bergerak.

Digelar di Crypto.com Arena, Los Angeles, Grammy ke-68 menghadirkan malam yang terasa berbeda. Tidak ada satu genre yang benar-benar mendominasi. Tidak ada pola lama yang berjalan mulus. Dari pemenang utama hingga momen tribute, Grammy 2026 seperti sedang menyampaikan satu pesan besar: musik dunia sedang berubah.

Ketika Bahasa Tidak Lagi Menjadi Batas

Salah satu momen paling bersejarah datang dari kemenangan Bad Bunny yang meraih Album of the Year lewat Debí Tirar Más Fotos. Untuk pertama kalinya, album berbahasa Spanyol memenangkan kategori paling bergengsi di Grammy Awards.

Kemenangan ini menandai pergeseran besar dalam cara industri memandang musik global. Identitas budaya dan bahasa lokal kini tidak lagi diposisikan sebagai pasar pinggiran, tetapi sebagai bagian utama dari percakapan musik dunia.

Hip Hop, Konsistensi, dan Kendrick Lamar

Di tengah perubahan tersebut, Kendrick Lamar kembali menunjukkan konsistensinya. Ia memenangkan Record of the Year untuk lagu “Luther” dan membawa pulang beberapa penghargaan lain di kategori rap.

Pencapaian ini menegaskan bahwa hip hop tetap menjadi salah satu genre paling berpengaruh, bukan hanya secara komersial, tetapi juga sebagai medium narasi sosial dan budaya yang kuat.

Lagu Personal Masih Punya Tempat

Grammy 2026 juga memberi ruang besar bagi karya yang bersifat personal. Billie Eilish dan Finneas O’Connell memenangkan Song of the Year lewat “Wildflower”, lagu dengan pendekatan intim dan emosional.

Di tengah era musik cepat dan algoritma, kemenangan ini menunjukkan bahwa kejujuran dan cerita personal masih menjadi nilai penting dalam industri musik.

Generasi Baru Mulai Mengambil Panggung

Kategori Best New Artist dimenangkan oleh Olivia Dean, musisi yang dikenal dengan pendekatan pop-soul yang matang dan autentik. Kemenangannya menjadi simbol bahwa Grammy masih memberi ruang bagi musisi baru yang berkembang secara organik, bukan sekadar hasil tren viral.

Ini juga menjadi sinyal bahwa masa depan musik akan diwarnai oleh suara-suara baru dengan identitas yang lebih beragam.

Tribute Ozzy Osbourne dan Ingatan Kolektif Musik

Salah satu momen paling emosional di Grammy Awards 2026 hadir dalam segmen In Memoriam untuk Ozzy Osbourne, legenda rock yang wafat pada 2025. Tribute ini menghadirkan kolaborasi lintas generasi bersama Post Malone, Slash, Duff McKagan, Chad Smith, dan Andrew Watt yang membawakan lagu klasik Black Sabbath “War Pigs”.

Suasana arena berubah hening. Tribute ini tidak hanya menjadi penghormatan, tetapi juga pengingat bahwa warisan musik rock tetap hidup dan terus memengaruhi generasi baru.

Grammy Awards 2026 memperlihatkan bagaimana musik kini bergerak ke arah yang lebih inklusif, lintas bahasa, lintas genre, dan lintas generasi. Malam itu bukan hanya tentang piala, tetapi tentang perubahan cara kita mendengar, menghargai, dan memahami musik.

Bagi pendengar, Grammy tahun ini menjadi refleksi bahwa musik selalu menemukan cara untuk relevan dengan zamannya.

Musik bukan sekadar hiburan, tetapi bagian dari perjalanan emosi dan keseharian kita.
Dapatkan cerita di balik industri musik global, rilisan terbaru, dan perspektif yang lebih dekat dengan pendengar hanya di 102,8 Menara FM Bali.

Jl. Gatot Subroto I No. 37, Denpasar, Bali
 www.menara-fm.com
marketing@menara-fm.com
+62 361 410101

More Than Just a Music

Referensi

1. Bad Bunny Makes History With Album of the Year Win at the 2026 Grammys
   Associated Press
   https://apnews.com/article/grammy-awards-2026-bad-bunny-album-of-the-year
   
2. Grammy Awards 2026: Full Winners List and Highlights
   The Hollywood Reporter
   https://www.hollywoodreporter.com/music/music-news/2026-grammys-winners-list
   
3. 68th Annual Grammy Awards: Performances, Winners, and Key Moments
   Recording Academy (Grammy.com)
   https://www.grammy.com/news/2026-grammys-winners-performances-highlights
   
4. Kendrick Lamar Wins Record of the Year at the 2026 Grammys
   Los Angeles Times
   https://www.latimes.com/entertainment-arts/music/story/2026-02-01/kendrick-lamar-grammys-2026-record-of-the-year
   
5. Billie Eilish and Finneas Win Song of the Year With ‘Wildflower’
   Billboard
   https://www.billboard.com/music/awards/billie-eilish-song-of-the-year-grammys-2026
   
6. Olivia Dean Named Best New Artist at the 2026 Grammy Awards
   BBC Culture
   https://www.bbc.com/culture/article/2026-grammys-best-new-artist-olivia-dean
   
7. Sharon Osbourne Praises Emotional Ozzy Osbourne Tribute at the 2026 Grammys
   AOL / People Entertainment
   https://www.aol.com/entertainment/sharon-osbourne-praises-ozzy-osbourne-grammy-tribute
   
8. In Memoriam: Ozzy Osbourne Honored at the 2026 Grammy Awards
   Grammy.com
   https://www.grammy.com/news/2026-grammys-in-memoriam-ozzy-osbourne